Tutorial fotografie de noapte: un ghid pentru începători

Fotografia de noapte, în special ca începător, poate prezenta atât oportunitatea de a crea imagini captivante, cât și unele dintre cele mai dificile provocări tehnice cu care te-ai putea confrunta. Din fericire, aceste provocări sunt toate oportunități de învățare pentru a vă îmbunătăți abilitățile în spatele camerei. În acest tutorial de fotografie de noapte, ne vom uita la cum să fotografiați cu ușurință unele subiecte obișnuite după întuneric.

Ideea fotografiei nocturne poate acoperi o gamă largă de subiecte, inclusiv orice, de la peisaje și peisaje urbane fotografiate imediat după apusul soarelui până la oportunități de astrofotografie extrem de tehnică, cum ar fi nebuloase și ploi de meteori, și chiar subiecte creative precum pictura în lumină. Pentru acest ghid, mă voi concentra pe elementele esențiale pentru fotografierea imaginilor când se întunecă, acoperind cele mai bune setări ale camerei pentru fotografia de noapte (precum și „de ce” din spatele setării acestora), identificând unele dintre cele mai accesibile subiecte și compoziții pentru începeți cu și încheind cu câteva sfaturi specifice pentru post-procesarea imaginilor de noapte.

Ce este fotografia de noapte?

În timp ce orice imagine făcută după apus s-ar putea potrivi conceptului de fotografie de noapte, asociez în special fotografiile de noapte cu câteva categorii specifice de subiecte. Pentru mine, fotografia clasică de noapte este o fotografie a galaxiei Calea Lactee care se întinde pe un prim plan unic – această fotografie caracterizează multe dintre provocările care fac fotografia de noapte interesantă.

Realizarea unei astfel de fotografii este mai ușoară dacă aveți echipamentul potrivit, înțelegeți cum să vă configurați camera și expunerea pentru cele mai bune rezultate și luând câteva decizii inteligente la editare. Din fericire, aceleași abilități se transferă la aproape orice subiect pe care doriți să-l fotografiați noaptea, fie că este un portret luminat de lumina stradală, o fotografie de arhitectură sau ceva complet diferit.

Toate aceste abilități se transferă, deoarece cea mai mare provocare în fotografia de noapte este lipsa luminii. Lumina este esențială pentru fotografie, iar faptul că nu aveți suficientă lumină poate face ca multe dintre sistemele automate din camera dvs. să fie mai puțin consistente. S-ar putea să descoperi că autofocusul are un timp mai greu de blocat, metrul camerei nu oferă expunerea adecvată pentru scena sau fotografia ta finală pare granulată și cu pete, datorită zgomotului de la utilizarea unei setări ISO ridicate. Toate aceste provocări sunt însă rezolvabile. În secțiunea următoare, vom arunca o privire la câteva piese de echipament esențiale pentru o fotografie de noapte reușită, urmate de o înțelegere a modului în care viteza obturatorului, diafragma și ISO pot fi cel mai bine setate pentru orice scenă de noapte.

De ce echipament am nevoie pentru fotografia de noapte?

Puteți crea fotografii de noapte uimitoare cu orice cameră. Datorită progreselor recente în funcții precum Modul Noapte pe iPhone și funcții similare pe telefoanele Android, telefoanele cu cameră sunt, de asemenea, capabile să facă imagini de noapte grozave. Oricare ar fi alegerea ta de cameră, totuși, probabil că vei dori o modalitate de a-ți stabili fotografia. Deși este posibil să fotografiați imagini de noapte în mână și pentru mulți subiecți pe timp de noapte, acest lucru va funcționa bine, un trepied poate debloca o gamă și mai largă de subiecte și posibilități.

Trepied

Determinarea ce trepied este cel mai bun pentru dvs. poate depinde în mare măsură atât de subiectul dvs., cât și de tipul de cameră și obiectiv pe care îl utilizați. Avem un ghid complet și aprofundat pentru selectarea celui mai bun trepied pentru camera dvs. pe care ar trebui să-l consultați dacă căutați mai multe informații. Ca începător, am optat pentru un trepied la preț accesibil de la Manfrotto. Dacă aș fi în această poziție astăzi, aș lua în considerare Manfrotto Element MII. Această versiune are un cap bilă compatibil Arca-Swiss, o geantă căptușită și dispozitive de blocare convenabile pentru picioare, toate la un preț rezonabil, sub 150 USD.

Dacă aveți un buget mai mare sau un echipament mai greu, puteți lua în considerare trecerea la picioare de trepied din fibră de carbon și un cap de trepied mai elegant. Acest lucru poate crește stabilitatea și capacitatea efectivă de încărcare a trepiedului dvs., dar se poate scumpi rapid.

La celălalt capăt al spectrului, dacă fotografiați cu o cameră compactă, un telefon sau o cameră mică cu obiectiv interschimbabil, puteți folosi un trepied și mai mic, cum ar fi Joby Gorillapod. Acest concept unic funcționează atât ca un trepied obișnuit, cât și ca un suport flexibil, capabil să se înfășoare în jurul unei balustrade sau al unei ramuri de copac pentru unghiuri unice.

Declanșare la distanță

Evitarea scuturarii camerei este cheia pentru a obține fotografii clare în timpul expunerilor lungi, care sunt adesea expunerile de care veți avea nevoie pentru fotografia de noapte. Un trepied poate elimina o mulțime de vibrații, dar găsirea unei modalități alternative de a declanșa camera este esențială pentru a obține fiecare detaliu clar. Din fericire, există o mulțime de opțiuni pentru a declanșa obturatorul fără să vă scuturați camera, iar multe dintre ele sunt gratuite!

Prima opțiune este doar să utilizați întârzierea încorporată în camera dvs. Pe multe modele, puteți seta un autodeclanșator sau o întârziere a obturatorului. Aceasta înseamnă că atunci când apăsați declanșatorul, pornește un temporizator scurt, care se termină cu declanșarea obturatorului camerei. În acel interval de timp, vibrațiile dvs. apăsând butonul au timp să se calmeze. Un interval ca 2 secunde ar trebui să fie suficient pentru majoritatea situațiilor. Pentru informații despre cum să setați acest lucru, trebuie doar să verificați manualul camerei pentru expresia „autodeclanșator”.

Pentru unele camere, în special pentru modelele mai noi, există adesea o aplicație pe care o puteți utiliza. Canon se numește Camera Connect, Nikon se numește SnapBridge, iar Sony se numește PlayMemories. Fiecare dintre acestea oferă posibilitatea de a controla de la distanță multe dintre camerele lor recente, împreună cu o serie de alte funcții.

Dacă aveți un model mai vechi sau preferați doar o soluție hardware, luați în considerare cumpărarea unei telecomenzi pentru camera dvs. Telecomenzile de la producători terți sunt adesea foarte ieftine și funcționează excelent doar pentru a declanșa obturatorul. B&H oferă o gamă largă de declanșatoare de la distanță. Asigurați-vă că verificați dacă este compatibil cu modelul dvs. de cameră, deoarece fiecare marcă are adesea o varietate de standarde la distanță.

Pe smartphone-uri, puteți alege între o aplicație care permite cronometrarea automată, declanșarea cu un dispozitiv alternativ, cum ar fi un ceas inteligent, sau chiar utilizarea butonului de clic pentru volum de pe căști ca declanșare.

Setările camerei

Odată ce ți-ai pus echipamentul, este timpul să te gândești la ce setări vor funcționa pentru scena ta. În funcție de subiect, este posibil să nu vă puteți baza pe măsurarea sau focalizarea automată a camerei dvs., așa că este important să înțelegeți cum și de ce să le setați manual.

Viteza obturatorului

Pentru fotografia de noapte, îmi place să încep cu viteza obturatorului. În funcție de subiect și de modul în care v-ați stabilizat camera (de exemplu, de mână sau montată pe trepied), veți dori să setați diferite viteze de expunere. O viteză mai mare a obturatorului va avea nevoie de o stabilizare mai bună, ca un trepied.

Pentru a înțelege ce înseamnă o viteză mai mare a obturatorului, este util să cunoașteți această regulă generală: o viteză a obturatorului mai mică de 1 peste distanța focală a obiectivului dvs., cum ar fi 1/20 de secundă cu un obiectiv de 20 mm, crește riscul de estompare. . Desigur, acest lucru se poate schimba cu mâini mai stabile sau sisteme de stabilizare a imaginii/reducere a vibrațiilor, dar regula poate oferi un punct de referință bun. Odată ce începeți să obțineți expuneri lungi de mai multe secunde, cu siguranță va trebui să vă montați camera pe un trepied sau să o așezați în siguranță pe o suprafață precum o masă.

Aceste expuneri lungi de mai multe secunde nu sunt însă lipsite de beneficiile lor. Pe lângă captarea mult mai multă lumină (foarte în situații pe timp de noapte), ele deschid și o gamă largă de posibilități artistice. Cu expuneri mai lungi, puteți obține efecte interesante, cum ar fi urme de lumină de la mașinile care trec, apa în mișcare se poate transforma în nori umflați sau puteți chiar să „pictați” lumina în scenă folosind o lanternă. Pe măsură ce expunerea devine mai lungă, puteți, de asemenea, să reduceți ISO sau să opriți diafragma, deoarece aveți mai multă lumină cu care să lucrați, scăzând zgomotul din fotografie sau mărind adâncimea câmpului .

Dacă aveți stele în scena dvs., există o ultimă considerație pentru viteza obturatorului și este cauzată de mișcarea aparentă a stelelor înseși. Mai simplu spus, stelele se mișcă pe cer noaptea și, cu expuneri mai lungi, puteți obține dungi în spatele stelelor din acea mișcare. Avem aici un ghid despre cum să creați în mod deliberat acel efect de traseu de stele, dar dacă doriți, în schimb, să vă păstrați stelele ascuțite, există o altă mică regulă de bază care vă poate ajuta. Regula „500/distanță focală”, în care împărțiți 500 la distanța focală în milimetri, oferă cea mai lungă expunere pe care ar trebui să o utilizați pentru a păstra stelele ascuțite. În timp ce această viteză a obturatorului ar putea fi puțin prea lungă pentru camerele de înaltă rezoluție sau printuri mari, este un alt punct de plecare bun pentru a înțelege posibilele viteze ale obturatorului. (Există și o regulă alternativă mai complexă numită Regula NPF; aici am comparat Regula 500 cu Regula NPF.)

Dacă doriți să setați o viteză de expunere mai mare de 30 de secunde, s-ar putea să întâlniți o limită a camerei dvs. Multe camere limitează cea mai mare viteză a obturatorului care poate fi setată la 30 de secunde. Din fericire, majoritatea acestor camere oferă și modul Bulb, în ​​care obturatorul rămâne deschis atâta timp cât declanșatorul este ținut apăsat. Dacă intenționați să utilizați modul bec, asigurați-vă că selectați un declanșator - multe declanșatoare avansate oferă posibilitatea de a seta expuneri mult mai lungi sau de a declanșa în mod repetat, acționând ca un intervalometru. Dacă sunteți interesat de un declanșator avansat, Vello Shutterboss II este disponibil în versiuni pentru multe camere populare și include toate aceste caracteristici și multe altele.

Pentru a recapitula, dacă fotografiați cu mâna, veți avea nevoie de o viteză suficient de scurtă a obturatorului pentru a preveni neclaritatea. Odată ce ajungi pe un trepied sau pe o suprafață stabilă, ești limitat doar de mișcarea subiectului, cum ar fi traseele de stele sau de capacitatea ta de a seta viteza obturatorului. Veți dori să țineți cont de acești factori atunci când alegeți ISO și diafragma, despre care vom discuta în secțiunile următoare.

ISO

În timp ce vitezele de expunere mai scurte sau mai mari pot oferi atât opțiuni creative, cât și considerații din lumea reală, alegerile ISO sunt puțin mai simple. În linii mari, un ISO mai mare va duce la mai mult zgomot în imaginea dvs., dar vă poate permite să utilizați o viteză mai mică a obturatorului pentru același nivel de luminozitate în imaginea dvs. Unele camere, în special cele cu senzori mai mari și design mai noi, pot oferi rezultate „mai curate” cu mai puțin zgomot la ISO mai mari, dar chiar și așa, folosind cea mai scăzută setare ISO nativă (și obținând o imagine suficient de luminoasă prin manipularea vitezei de expunere, a diafragmei și a diafragmei). lumina ambientală în schimb) oferă cea mai bună calitate a imaginii.

Având în vedere acest lucru, veți dori să setați cel mai scăzut ISO care va permite o expunere adecvată, în funcție de alegerea dvs. de viteză de expunere și diafragmă. Dacă doriți să faceți un portret în lumină slabă și aveți nevoie de o expunere de 1/30 de secundă, nu vă fie teamă să setați un ISO precum 3200 sau 6400. Pe de altă parte, dacă fotografiați un peisaj luminat de lună și puteți alege între 5 secunde la ISO 6400 sau 20 de secunde la ISO 1600, expunerea ISO mai mică va avea mai puțin zgomot.

Încă un lucru de reținut despre ISO este că este ușor de schimbat. Dacă încercați să compuneți în condiții de lumină slabă sau utilizați Live View și aveți nevoie de o imagine mai luminoasă, puteți crește rapid ISO la 6400 sau mai mult și puteți utiliza acea previzualizare mai luminoasă, putând, în același timp, să micșorați ISO pentru finalul lovitură.

Conceptele despre ISO, zgomotul digital și senzorii pot deveni foarte complexe. Avem articole care analizează detaliile tehnice ale zgomotului și invarianța ISO, dacă doriți să aflați mai multe.

Deschidere

Diafragma obiectivului dvs., de obicei indicată de f-stop, cum ar fi f/3.5, determină cât de multă lumină trece prin obiectiv. Un f-stop care lasă mai multă lumină să pătrundă este indicat contraintuitiv printr-un număr mai mic. Un obiectiv setat la f/2,8 lasă să treacă mai multă lumină decât atunci când obiectivul este setat la f/9.

Pentru fotografia de noapte, există două considerații cheie atunci când vă alegeți diafragma: cantitatea de lumină lăsată să treacă și adâncimea câmpului. Oprirea obiectivului (AKA alegerea unei deschideri mai înguste, cum ar fi f/8) lasă să treacă mai puțină lumină, dar crește profunzimea câmpului din imagine. Puteți să vă opriți pentru a vă asigura că întregul peisaj este clar din față în spate sau pentru a captura în mod deliberat mai puțină lumină pentru a permite o expunere lungă pentru a surprinde lucruri precum trasee de stele sau trasee de lumină. Pe de altă parte, îți poți deschide diafragma la f/2.8 sau f/1.8, dacă obiectivul o acceptă, pentru a facilita fotografia în medii foarte întunecate, cum ar fi când fotografiați Calea Lactee.

Un ultim lucru pe care trebuie să îl știți despre alegerea dvs. de deschidere este modul în care aceasta afectează calitatea imaginii. Majoritatea lentilelor funcționează mai bine atunci când sunt oprite. Un obiectiv care poate fotografia la f/2.8 va fi adesea mai clar la o diafragmă moderat îngustă, cum ar fi f/5.6. Aceasta este o altă situație precum ISO, în care trebuie să echilibrați calitatea imaginii cu celelalte considerații ale compoziției dvs. În special pentru fotografia de noapte, poate fi necesar să pierzi puțin claritatea sau adâncimea câmpului în schimbul captării cât mai multă lumină cu o deschidere largă.

Ce subiecte de fotografie de noapte există?

Există o mare varietate de subiecte de fotografie de noapte. Unele dintre preferatele mele includ peisaje urbane, remarcabile pentru culoarea lor vibrantă și prezența dinamică, și peisaje, în care chiar și scenele obișnuite pot căpăta o nouă frumusețe sub lumina lunii. De asemenea, puteți alege să deveniți mai creativ cu tehnici precum pictura în lumină sau mai tehnice, cu subiecte precum astrofotografie.

Peisaje și peisaje urbane

Fotografiarea peisajelor și a peisajelor urbane pe timp de noapte poate fi o modalitate excelentă de a găsi material nou într-o scenă cu care ești deja familiarizat. Din fericire, este ușor să începeți cu aceste subiecte, deoarece vă puteți face timp și puteți experimenta setările.

Când compuneți o imagine pe timp de noapte, luați în considerare impactul mișcării și al luminii. Drumurile pot oferi oportunitatea pentru trasee ușoare, în timp ce agitația generală a unui oraș poate crea un contrast deosebit cu clădirile statice. Direcția luminii lunii poate face, de asemenea, o mare diferență, precum și faza lunii – o lună plină care este jos la orizont poate lumina scena destul de dramatic, în timp ce o lună nouă oferă cea mai bună oportunitate de a fotografia stele sau ploi de meteoriți. .

Ora nopții poate avea, de asemenea, un efect uriaș asupra aspectului imaginii. Poate că ați auzit de „ora albastră” înainte. Această perioadă de 30 de minute după apus poate lăsa în continuare suficientă lumină pe cer pentru a crea o culoare albastră cu adevărat plăcută. Pe măsură ce trece mai mult timp, această culoare se va estompa de pe cer și asta deschide oportunitatea de a fotografia stelele și de a se concentra asupra surselor de lumină artificială din scenă.

Astrofotografie

În timp ce astrofotografie cu cer profund poate deveni foarte complexă (doar consultați câteva dintre configurațiile din ghidul nostru de astrofotografie cu cer adânc), fotografiarea Căii Lactee poate fi o modalitate excelentă de a începe cu această nișă. Calea Lactee, galaxia în care se află sistemul nostru solar, este un subiect clasic de astrofotografie și apare ca o bandă strălucitoare de stele și praf interstelar.

Primul lucru de care trebuie să țineți cont atunci când încercați să fotografiați Calea Lactee este că nu este un obiect static pe cer. În funcție de locația dvs. și de perioada anului, poate arăta drastic diferit pe cer, trecând între un arc jos la orizont, printr-o coloană verticală.

Pentru informații specifice locației, îmi place să folosesc aplicația PhotoPills, care oferă o mulțime de instrumente utile pentru fotografierea nocturnă. Îmi place în special vizualizarea în realitate augmentată de la PhotoPill a Căii Lactee – această vizualizare suprapune o previzualizare live a locului în care va apărea galaxia în orice moment, chiar peste vizualizarea camerei telefonului tău. Această previzualizare face atât de ușor să planificați fotografii pentru date viitoare, mai ales dacă nu sunteți familiarizat cu concepte precum azimut și elevație.

Dincolo de planificarea apariției Căii Lactee în sine, veți dori să luați în considerare impactul semnificativ al lunii. O lună plină poate îneca cu siguranță aspectul galaxiei, dar chiar și un sfert de lună poate prezenta dificultăți, deoarece galaxia va apărea mai puțin proeminentă pe cerul mai luminos.

Ca începător, cu cât obiectivul tău este mai lat și mai rapid, cu atât rezultatele tale vor fi mai bune. Din păcate, aceste lentile pot fi destul de scumpe de cumpărat, dar ar putea fi o opțiune excelentă pentru închiriere. Dacă ați identificat o compoziție de care sunteți entuziasmat, închirierea unui Sigma 14mm f/1.8 va garanta practic performanțe bune ale obiectivului. Rokinon 14mm este o opțiune mult mai ieftină, deși va necesita focalizare manuală și poate avea mai multe probleme de calitate a imaginii.

Indiferent de obiectivul pe care l-ați ales, asigurați-vă că fotografiați cât mai lat posibil, atât la distanța focală, cât și la diafragmă, pentru fotografia din Calea Lactee. Acest lucru va crește timpul în care puteți lăsa obturatorul deschis înainte de a obține urme de stele vizibile și este cea mai bună modalitate de a captura galaxia slabă pe cerul nopții.

Pentru corpul camerei, o performanță mai bună în condiții de lumină scăzută este întotdeauna binevenită, dar majoritatea corpurilor moderne pot înregistra rezultate suficient de curate la ISO 3200 pentru a le face viabile. Oricare ar fi alegerea ta de corp, fii pregătit pentru focalizare manuală. Pentru a focaliza într-o lumină atât de slabă, îmi place să folosesc o vizualizare live mărită a unui punct de lumină îndepărtat, cu o țintă precum o stea deosebit de strălucitoare, luna sau luminile orașului la orizont. Odată ce ați setat acel punct de focalizare manual, aveți grijă să nu-l depășiți și nu uitați să verificați dacă există variații pe măsură ce noaptea trece. Stelele ascuțite pot face sau sparge majoritatea fotografiilor din Calea Lactee.

Setările camerei din Calea Lactee sunt destul de simple, dar pot necesita câteva modificări în funcție de camera și locația dvs. Cu un obiectiv cu unghi larg, un bun punct de plecare este deschiderea diafragmei cât mai larg posibil, setați ISO la 3200 și setați viteza obturatorului la 20 de secunde. De aici, poate fi necesar să ajustați setările pentru a se potrivi cu mediul dvs., dar probabil nu prea mult în nicio direcție.

Pe măsură ce repetați fotografii, puteți încerca să activați Reducerea zgomotului pentru expunere lungă a camerei. Această setare funcționează prin efectuarea unei a doua expunere după prima și folosind acele informații pentru a elimina pixelii fierbinți (pixelii din imagine care apar ca puncte strălucitoare, adesea din cauza căldurii). Acest proces este util, dar nu este necesar atunci când lucrați doar la setările și compoziția dvs. și are dezavantajul de a dubla efectiv timpul de expunere. După ce ați configurat fotografia, puteți dezactiva această setare pentru a fotografia mai rapid sau puteți activa pentru a obține o calitate puțin mai bună a imaginii.

Subiecte creative

Fotografierea pe timp de noapte oferă, de asemenea, posibilitatea de a vă crea propriile subiecte. Una dintre modalitățile mele preferate de a face acest lucru este pictura în lumină. Conceptul de bază este simplu: într-o zonă întunecată, în timp ce obturatorul camerei este deschis, adăugați lumină în scenă pentru un efect artistic. Deși există instrumente dedicate pentru asta, am început să pictez cu lumină cu doar o lanternă și niște geluri colorate. Aceste geluri îmi permit să creez o varietate de culori dintr-o lanternă albă, dar acum există chiar și o gamă de lumini LED RGB foarte accesibile.

Când pictezi cu lumină, ești limitat doar de creativitatea ta. Puteți combina pictura în lumină cu peisaje urbane, portrete, fotografii ale produselor sau chiar puteți face pictura în lumină să fie subiectul însuși. Amintește-ți doar că va trebui să scrii înapoi dacă țintiți spre cameră – noroc în canalizarea lui Da Vinci interior!

Imagini de noapte post-procesare

Editarea fotografiilor de noapte nu trebuie să fie semnificativ diferită de editarea celorlalte fotografii. Toate glisoarele funcționează în continuare la fel și se aplică aceleași principii. Cu toate acestea, există două glisoare care sunt mai importante pentru fotografia de noapte decât fotografia de zi: setarea Balans de alb/Temperatura culoare și setarea de reducere a zgomotului.

Balanța de alb poate avea un impact major asupra senzației unei fotografii de noapte. O temperatură de culoare mai rece va aduce senzația rece și albastră a nopții și este alegerea clasică. În medii cu iluminare mixtă, cum ar fi un peisaj urban, este posibil să nu existe o singură temperatură de culoare „corectă”. În schimb, va trebui să prioritizați după subiect sau sentiment. În cele din urmă, pentru fotografiile din Calea Lactee, o temperatură de culoare puțin mai caldă ar putea funcționa mai bine, deoarece a merge prea rece poate îneca structurile cu aspect delicat și contrastul care fac cu adevărat galaxia să iasă în evidență.

Reducerea zgomotului este o chestiune de gust personal. Găsesc că zgomotul de culoare este mai vizibil și mai perturbator pentru imagine decât zgomotul de luminanță, așa că mă concentrez pe reducerea zgomotului de culoare atunci când este posibil. Zgomotul de luminanță este acea textură granulată vizibilă în fotografiile ISO ridicate, iar reducerea acestuia implică, practic, aplicarea unei neclare foarte ușoare imaginii. Cu glisorul de reducere a zgomotului de luminanță, evitați să folosiți prea mult, deoarece vă va face imaginea să arate neplăcut de moale.

Reducerea zgomotului de culoare este puțin mai ușoară. Zgomotul de culoare este vizibil ca specificații de culoare „greșită” în zone sau chiar culoare în zonele incolore, cum ar fi puncte roșii pe cerul întunecat. Este mai ușor de eliminat decât zgomotul de luminanță fără a afecta negativ imaginea, deși mersul prea departe poate elimina totuși unele detalii de culoare și saturație de nivel scăzut. Pentru zgomotul de culoare, vă recomand să ridicați glisorul de zgomot de culoare până când imaginea dvs. arată bine la 100%.

O altă sursă de artefacte nedorite în fotografiile de noapte este aceeași problemă a pixelilor fierbinți pe care am menționat-o acum un moment. Acestea sunt puncte luminoase care pot fi prea mari pentru a fi eliminate de algoritmii obișnuiți de reducere a zgomotului și sunt vizibile mai ales dacă ați lăsat Reducerea zgomotului pentru expunere lungă dezactivată în cameră. Aceste puncte sunt ușor de îndepărtat, totuși. După ce am făcut modificări, îmi place să-mi deschid imaginea cu pixeli fierbinți în Photoshop, apoi să dublez stratul de fundal pentru a funcționa nedistructiv. Pe acest nou strat, aplic filtrul Dust & Scratches pe o rază de 1 sau 2 pixeli. Acest filtru va elimina aproape toți pixelii fierbinți, având un impact redus asupra altor părți ale imaginii. Dacă observați că pierdeți detalii, cum ar fi stelele de pe cer, aplicați doar o mască pe acest strat superior sau creșteți pragul de pe filtru însuși.

Concluzie

Indiferent de subiectul ales, fotografia de noapte poate fi o modalitate minunată de a vă familiariza mai bine cu camera dvs., de a vă întinde mușchii artistici și creativi și de a vă perfecționa abilitățile tehnice. Nu necesită mult echipament în afară de un trepied și puteți găsi subiecte aproape oriunde.

Ca orice abilitate nouă, învățarea fotografiei de noapte poate fi un proces iterativ. Când primiți primele fotografii pe computerul dvs. acasă, nu vă fie teamă să le priviți cu un ochi critic. Înțelegerea impactului setărilor de expunere și al elementelor tehnice poate oferi o experiență mai bună de fotografiere oricând folosiți camera.

Sper că acest ghid pentru fotografia de noapte v-a inspirat să ieșiți și să explorați câteva subiecte noi. Dacă aveți întrebări, vă răspund cu plăcere în comentarii!