Tutorial di fotografia notturna: una guida per principianti

La fotografia notturna, in particolare come principiante, può presentare sia l'opportunità di creare immagini avvincenti, sia alcune delle sfide tecniche più difficili che potresti dover affrontare. Fortunatamente, queste sfide sono tutte opportunità di apprendimento per migliorare le tue abilità dietro la telecamera. In questo tutorial sulla fotografia notturna, vedremo come fotografare facilmente alcuni soggetti comuni dopo il tramonto.

L'idea della fotografia notturna può coprire un'ampia gamma di soggetti, da paesaggi e paesaggi urbani ripresi subito dopo il tramonto a opportunità di astrofotografia altamente tecnica come nebulose e piogge di meteoriti, e persino soggetti creativi come il light painting. Per questa guida, mi concentrerò sugli elementi essenziali per scattare immagini quando fa buio, coprendo le migliori impostazioni della fotocamera per la fotografia notturna (così come il "perché" dietro l'impostazione), identificando alcuni dei soggetti e delle composizioni più accessibili a cui iniziare con e concludere con alcuni suggerimenti specifici per la post-elaborazione delle immagini notturne.

Cos'è la fotografia notturna?

Sebbene qualsiasi immagine scattata dopo il tramonto possa adattarsi al concetto di fotografia notturna, associo in particolare le foto notturne ad alcune categorie specifiche di soggetti. Per me, la classica foto notturna è uno scatto della Via Lattea che si estende su un primo piano unico: questa foto rappresenta molte delle sfide che rendono eccitante la fotografia notturna.

Realizzare uno scatto del genere è più facile grazie all'attrezzatura giusta, alla comprensione di come impostare la fotocamera e l'esposizione per ottenere i migliori risultati e prendere alcune decisioni intelligenti durante il montaggio. Fortunatamente, queste stesse abilità si trasferiscono a qualsiasi soggetto che desideri fotografare di notte, che si tratti di un ritratto illuminato da un lampione, di una foto architettonica o di qualcosa di completamente diverso.

Queste abilità si trasferiscono tutte perché la sfida più grande nella fotografia notturna è la mancanza di luce. La luce è essenziale per la fotografia e non avere abbastanza luce può rendere meno coerenti molti dei sistemi automatizzati della fotocamera. Potresti scoprire che la messa a fuoco automatica ha un tempo di blocco più difficile, l'esposimetro della tua fotocamera non fornisce l'esposizione appropriata per la scena o la tua foto finale sembra sgranata e macchiata, grazie al rumore derivante dall'utilizzo di un'impostazione ISO elevata. Tuttavia, tutte queste sfide sono risolvibili. Nella prossima sezione, daremo un'occhiata ai pochi attrezzi essenziali per una ripresa notturna di successo, seguiti dalla comprensione di come la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO possono essere impostati al meglio per qualsiasi scena notturna.

Di quale attrezzatura ho bisogno per la fotografia notturna?

Puoi creare fantastiche foto notturne con qualsiasi fotocamera. Grazie ai recenti progressi in funzionalità come la modalità notturna su iPhone e funzionalità simili sui telefoni Android, i telefoni con fotocamera sono anche in grado di scattare fantastiche immagini notturne. Qualunque sia la tua scelta di fotocamera, tuttavia, probabilmente vorrai un modo per stabilizzare il tuo scatto. Sebbene sia possibile scattare immagini notturne a mano libera e per molti soggetti di notte, questo funzionerà bene, un treppiede può sbloccare una gamma ancora più ampia di soggetti e possibilità.

Treppiedi

Determinare quale treppiede è il migliore per te può dipendere molto dal soggetto e dal tipo di fotocamera e obiettivo che stai utilizzando. Abbiamo una guida completa e approfondita per selezionare il miglior treppiede per la tua fotocamera che dovresti controllare se stai cercando maggiori informazioni. Come principiante, sono andato con un treppiede economico di Manfrotto. Se fossi in quella posizione oggi, prenderei in considerazione il Manfrotto Element MII. Questa versione presenta una testa a sfera compatibile con Arca-Swiss, una borsa imbottita e comode chiusure per le gambe a rotazione, il tutto a un prezzo ragionevole, inferiore a $ 150.

Se hai un budget più ampio o attrezzatura più pesante, puoi considerare di passare alle gambe del treppiede in fibra di carbonio e a una testa del treppiede più elaborata. Questo può aumentare la stabilità e la capacità di carico effettiva del tuo treppiede, ma può diventare costoso rapidamente.

Dall'altra parte dello spettro, se scatti con una fotocamera compatta, un telefono o una piccola fotocamera con obiettivo intercambiabile, puoi utilizzare un treppiede ancora più piccolo, come il Joby Gorillapod. Questo concetto unico funziona sia come un normale treppiede che come un supporto flessibile, in grado di avvolgersi attorno a una ringhiera o a un ramo di un albero per angoli unici.

Attivazione remota

Evitare di scuotere la fotocamera è la chiave per ottenere foto nitide durante le lunghe esposizioni, che sono spesso le esposizioni necessarie per la fotografia notturna. Un treppiede può eliminare molte vibrazioni, ma trovare un modo alternativo per attivare la fotocamera è la chiave per ottenere la nitidezza di ogni minimo dettaglio. Fortunatamente, ci sono molte opzioni per attivare l'otturatore senza scuotere la fotocamera e molte di esse sono gratuite!

La prima opzione è usare solo il ritardo integrato nella tua fotocamera. Su molti modelli è possibile impostare un autoscatto o un ritardo dell'otturatore. Ciò significa che quando si preme l'otturatore, si avvia un breve timer, che termina con l'attivazione dell'otturatore della fotocamera. In quel tempo intermedio, le vibrazioni di te che premi il pulsante hanno il tempo di stabilizzarsi. Un intervallo come 2 secondi dovrebbe essere sufficiente per la maggior parte delle situazioni. Per informazioni su come impostarlo, controlla il manuale della tua fotocamera per la frase "autoscatto".

Per alcune fotocamere, in particolare i modelli più recenti, è spesso disponibile un'app che puoi utilizzare. Canon si chiama Camera Connect, Nikon si chiama SnapBridge e Sony si chiama PlayMemories. Ognuno di questi offre la possibilità di controllare in remoto molte delle loro recenti fotocamere, insieme a una miriade di altre funzionalità.

Se hai un modello più vecchio, o preferisci semplicemente una soluzione hardware, considera l'acquisto di un telecomando per la tua fotocamera. I telecomandi di produttori di terze parti sono spesso molto economici e funzionano benissimo solo per attivare l'otturatore. B&H offre un'ampia gamma di scatti a distanza. Assicurati solo di verificare che sia compatibile con il tuo particolare modello di fotocamera, poiché ogni marchio ha spesso una varietà di standard remoti.

Sugli smartphone, puoi scegliere tra un'app che consente l'autoscatto, l'attivazione con un dispositivo alternativo come uno smartwatch o anche utilizzando il clicker del volume sulle cuffie come rilascio dell'otturatore.

Impostazioni della fotocamera

Una volta che hai sistemato la tua attrezzatura, è tempo di pensare a quali impostazioni funzioneranno per la tua scena. A seconda del soggetto, potresti non essere in grado di fare affidamento sulla misurazione o sull'autofocus della fotocamera, quindi è importante capire come e perché impostarli manualmente.

Velocità dell'otturatore

Per la fotografia notturna, mi piace iniziare con la velocità dell'otturatore. A seconda del soggetto e di come hai stabilizzato la tua fotocamera (ad esempio a mano libera o montata su treppiede), ti consigliamo di impostare velocità dell'otturatore diverse. Una velocità dell'otturatore più lunga avrà bisogno di una migliore stabilizzazione, come un treppiede.

Per capire cosa conta come una velocità dell'otturatore più lunga, è utile conoscere questa regola pratica: una velocità dell'otturatore inferiore a 1 sulla lunghezza focale dell'obiettivo, come 1/20 di secondo con un obiettivo da 20 mm, aumenta il rischio di sfocatura . Naturalmente, questo può cambiare con mani più ferme o sistemi di stabilizzazione dell'immagine/riduzione delle vibrazioni, ma la regola può fornire un buon punto di riferimento. Una volta che inizi a fare lunghe esposizioni di più secondi, dovrai sicuramente montare la tua fotocamera su un treppiede o appoggiarla saldamente su una superficie come un tavolo.

Tuttavia, queste esposizioni lunghe di più secondi non sono prive di vantaggi. Oltre a catturare molta più luce (ottimo nelle situazioni notturne), aprono anche un'ampia gamma di possibilità artistiche. Con esposizioni più lunghe, puoi ottenere effetti interessanti come scie luminose dalle auto che passano, l'acqua in movimento può trasformarsi in nuvole gonfie o puoi persino "dipingere" la luce nella scena usando una torcia. Man mano che l'esposizione si allunga, puoi anche ridurre gli ISO o abbassare il diaframma perché hai più luce con cui lavorare, diminuendo il rumore nello scatto o aumentando la profondità di campo .

Se hai delle stelle nella tua scena, c'è un'ultima considerazione per la velocità dell'otturatore, ed è causata dal movimento apparente delle stelle stesse. In parole povere, le stelle si muovono nel cielo di notte e, con esposizioni più lunghe, puoi ottenere strisce dietro le stelle da quel movimento. Abbiamo una guida su come creare deliberatamente quell'effetto scia stellare qui, ma se stai invece cercando di mantenere le tue stelle nitide, c'è un'altra piccola regola pratica che può aiutarti. La regola "500/lunghezza focale", in cui dividi 500 per la tua lunghezza focale in millimetri, produce l'esposizione più lunga che dovresti usare per mantenere le stelle nitide. Anche se questa velocità dell'otturatore potrebbe essere un po' troppo lunga per fotocamere ad alta risoluzione o stampe di grandi dimensioni, è un altro buon punto di partenza per comprendere le possibili velocità dell'otturatore. (Esiste anche una regola alternativa più complessa chiamata regola NPF; qui abbiamo confrontato la regola 500 con la regola NPF.)

Se desideri impostare una velocità dell'otturatore superiore a 30 secondi, potresti imbatterti in un limite sulla tua fotocamera. Molte fotocamere limitano la velocità dell'otturatore più lunga che può essere impostata a 30 secondi. Fortunatamente, la maggior parte di queste fotocamere offre anche la modalità Bulb, in cui l'otturatore rimane aperto finché l'otturatore viene tenuto premuto. Se hai intenzione di utilizzare la modalità bulb, assicurati di selezionare un trigger: molti trigger avanzati offrono la possibilità di impostare esposizioni molto più lunghe o di attivare ripetutamente, agendo come un intervallometro. Se sei interessato a un trigger avanzato, Vello Shutterboss II è disponibile in versioni per molte fotocamere popolari e include tutte queste funzionalità e altro ancora.

Per ricapitolare, se stai scattando a mano libera, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore sufficientemente breve per evitare la sfocatura. Una volta che sali su un treppiede o su una superficie stabile, sei limitato solo dal movimento del soggetto, come le scie stellari, o dalla tua capacità di impostare la velocità dell'otturatore. Ti consigliamo di tenere a mente questi fattori quando scegli ISO e apertura, di cui parleremo nelle sezioni seguenti.

ISO

Mentre velocità dell'otturatore più o meno lunghe possono offrire sia opzioni creative che considerazioni sul mondo reale, le scelte ISO sono un po' più semplici. In generale, un ISO più elevato comporterà più rumore nell'immagine, ma può consentirti di utilizzare una velocità dell'otturatore più breve per lo stesso livello di luminosità nell'immagine. Alcune fotocamere, in particolare quelle con sensori più grandi e design più recenti, possono offrire risultati "più puliti" con meno rumore a ISO più elevati, ma anche così, utilizzando l'impostazione ISO nativa più bassa (e ottenendo un'immagine sufficientemente luminosa manipolando velocità dell'otturatore, apertura e la luce ambientale) produce la migliore qualità dell'immagine.

Con questo in mente, ti consigliamo di impostare l'ISO più basso che consentirà un'esposizione corretta in base alla tua scelta di velocità dell'otturatore e apertura. Se vuoi scattare un ritratto in condizioni di scarsa illuminazione e hai bisogno di un'esposizione di 1/30 di secondo, non aver paura di impostare un ISO come 3200 o 6400. D'altra parte, se stai fotografando un paesaggio illuminato dalla luna e puoi scegliere tra 5 secondi a ISO 6400 o 20 secondi a ISO 1600, l'esposizione ISO inferiore avrà meno rumore.

Un'altra cosa da ricordare sull'ISO è che è facile da cambiare. Se stai cercando di comporre in condizioni di scarsa illuminazione o stai utilizzando Live View e hai bisogno di un'immagine più luminosa, puoi aumentare rapidamente la tua ISO a 6400 o superiore e utilizzare quell'anteprima più luminosa, pur potendo diminuire la tua ISO per il finale sparo.

I concetti su ISO, rumore digitale e sensori possono diventare molto complessi. Abbiamo articoli che approfondiscono i dettagli tecnici del rumore e dell'invarianza ISO, se vuoi saperne di più.

Apertura

L'apertura dell'obiettivo, tipicamente indicata da f-stop, come f/3.5, determina quanta luce passa attraverso l'obiettivo. Un f-stop che lascia entrare più luce è controintuitivamente indicato da un numero più piccolo. Un obiettivo impostato su f/2.8 lascia passare più luce rispetto a quando l'obiettivo è impostato su f/9.

Per la fotografia notturna, ci sono due considerazioni chiave nella scelta dell'apertura: la quantità di luce che passa e la profondità di campo. Chiudere l'obiettivo (ovvero scegliere un'apertura più stretta come f/8) lascia passare meno luce, ma aumenta la profondità di campo dell'immagine. Puoi fermarti per assicurarti che l'intero paesaggio sia nitido da davanti a dietro, o per catturare deliberatamente meno luce per consentire una lunga esposizione per catturare cose come scie stellari o scie luminose. D'altra parte, puoi aprire l'apertura a f/2.8 o f/1.8, se il tuo obiettivo lo supporta, per facilitare le riprese in ambienti molto bui, come quando si fotografa la Via Lattea.

Un'ultima cosa da sapere sulla scelta dell'apertura è come influisce sulla qualità dell'immagine. La maggior parte degli obiettivi ha prestazioni migliori quando viene fermata una certa quantità. Un obiettivo che può scattare a f/2,8 sarà spesso più nitido con un'apertura moderatamente stretta come f/5,6. Questa è un'altra situazione come ISO, in cui devi bilanciare la qualità dell'immagine con le altre considerazioni sulla tua composizione. Soprattutto per la fotografia notturna, potrebbe essere necessario perdere un po' di nitidezza o profondità di campo in cambio dell'acquisizione di quanta più luce possibile con un'apertura ampia.

Quali soggetti per la fotografia notturna ci sono?

C'è una grande varietà di soggetti per la fotografia notturna. Alcuni dei miei preferiti includono i paesaggi urbani, notevoli per i loro colori vivaci e la loro presenza dinamica, e i paesaggi, dove anche scene comuni possono assumere una nuova bellezza al chiaro di luna. Puoi anche scegliere di diventare più creativo con tecniche come il light painting, o più tecnico, con soggetti come l'astrofotografia.

Paesaggi e paesaggi urbani

Fotografare paesaggi e paesaggi urbani di notte può essere un ottimo modo per trovare nuovo materiale in una scena che già conosci. Fortunatamente, è facile iniziare con questi argomenti, poiché puoi prenderti il ​​tuo tempo e sperimentare le impostazioni.

Quando componi un'immagine di notte, considera l'impatto del movimento e della luce. Le strade possono offrire l'opportunità di scie luminose, mentre il trambusto generale di una città può creare un grande contrasto con gli edifici statici. Anche la direzione del chiaro di luna può fare una grande differenza, così come la fase lunare: una luna piena bassa all'orizzonte può illuminare la scena in modo abbastanza drammatico, mentre una luna nuova offre la migliore opportunità per fotografare stelle o piogge di meteoriti .

L'ora della notte può anche avere un enorme effetto sull'aspetto dell'immagine. Potresti aver sentito parlare dell'"ora blu" prima. Questo periodo di 30 minuti dopo il tramonto può ancora lasciare abbastanza luce nel cielo per creare un colore blu davvero piacevole. Con il passare del tempo, questo colore svanirà dal cielo e questo apre l'opportunità di fotografare le stelle e concentrarsi su fonti di luce artificiale nella scena.

Astrofotografia

Mentre l'astrofotografia del cielo profondo può diventare molto complessa (basta controllare alcune delle impostazioni nella nostra guida all'astrofotografia del cielo profondo), fotografare la Via Lattea può essere un ottimo modo per iniziare con questa nicchia. La Via Lattea, la galassia in cui si trova il nostro sistema solare, è un classico soggetto di astrofotografia e appare come una fascia luminosa di stelle e polvere interstellare.

La prima cosa da tenere a mente quando si cerca di fotografare la Via Lattea è che non è un oggetto statico nel cielo. A seconda della tua posizione e del periodo dell'anno, può apparire drasticamente diverso nel cielo, passando da un arco in basso all'orizzonte, attraverso una colonna verticale.

Per informazioni specifiche sulla posizione, mi piace usare l'app PhotoPills, che fornisce una vasta gamma di utili strumenti per la fotografia notturna. Mi piace particolarmente la vista in realtà aumentata della Via Lattea di PhotoPill: questa vista si sovrappone a un'anteprima dal vivo di dove apparirà la galassia in qualsiasi momento, proprio sopra la vista della fotocamera del telefono. Questa anteprima rende così facile pianificare le riprese per le date future, in particolare se non hai familiarità con concetti come azimut ed elevazione.

Oltre a pianificare l'apparizione della Via Lattea stessa, vorrai considerare l'impatto significativo della luna. Una luna piena può sicuramente oscurare l'aspetto della galassia, ma anche un quarto di luna può presentare difficoltà, poiché la galassia apparirà meno prominente nel cielo più luminoso.

Come principiante, più il tuo obiettivo è largo e veloce, migliori saranno i tuoi risultati. Sfortunatamente, questi obiettivi possono essere piuttosto costosi da acquistare, ma potrebbero essere un'ottima opzione per il noleggio. Se hai identificato una composizione di cui sei entusiasta, noleggiare un Sigma 14mm f/1.8 ti garantirà virtualmente buone prestazioni dell'obiettivo. Il Rokinon 14mm è un'opzione molto più economica, anche se richiederà la messa a fuoco manuale e potrebbe avere più problemi di qualità dell'immagine.

Qualunque sia la tua scelta di obiettivo, assicurati di scattare il più ampio possibile sia nella lunghezza focale che nell'apertura per la fotografia della Via Lattea. Ciò aumenterà la quantità di tempo in cui puoi lasciare l'otturatore aperto prima di ottenere scie stellari visibili ed è il modo migliore per catturare la debole galassia contro il cielo notturno.

Per il corpo della fotocamera, prestazioni migliori in condizioni di scarsa illuminazione sono sempre benvenute, ma la maggior parte dei corpi moderni può scattare risultati sufficientemente puliti a ISO 3200 da renderli praticabili. Qualunque sia la tua scelta di corporatura, preparati alla messa a fuoco manuale. Per mettere a fuoco in condizioni di luce così scarsa, mi piace utilizzare un Live View ingrandito di un punto luminoso distante, con un obiettivo come una stella particolarmente luminosa, la luna o le luci della città all'orizzonte. Una volta impostato il punto di messa a fuoco manuale, fai attenzione a non urtarlo e non dimenticare di controllare le variazioni con il passare della notte. Le stelle nitidissime possono creare o distruggere la maggior parte delle foto della Via Lattea.

Le impostazioni della fotocamera della Via Lattea sono piuttosto semplici, ma potrebbero richiedere un po 'di armeggiare a seconda della fotocamera e della posizione. Con un obiettivo grandangolare, un buon punto di partenza è aprire l'apertura il più ampia possibile, impostare l'ISO su 3200 e impostare la velocità dell'otturatore su 20 secondi. Da qui, potresti dover regolare le impostazioni per adattarle al tuo ambiente, ma probabilmente non troppo in nessuna direzione.

Durante l'iterazione degli scatti, puoi provare ad attivare la riduzione del rumore a lunga esposizione della fotocamera. Questa impostazione funziona eseguendo una seconda esposizione dopo la prima e utilizzando tali informazioni per rimuovere i pixel caldi (pixel nell'immagine che appaiono come punti luminosi, spesso dovuti al calore). Questo processo è utile, ma non necessario quando si lavora solo sulle impostazioni e sulla composizione, e ha lo svantaggio di raddoppiare efficacemente il tempo di ogni esposizione. Dopo aver impostato lo scatto, puoi disattivare questa impostazione per scattare più rapidamente o attivarla per ottenere una qualità dell'immagine leggermente superiore.

Soggetti creativi

Scattare di notte offre anche l'opportunità di creare i propri soggetti. Uno dei miei modi preferiti per farlo è con il light painting. Il concetto di base è semplice: in un'area buia, mentre l'otturatore della fotocamera è aperto, aggiungi luce alla scena per un effetto artistico. Sebbene ci siano strumenti dedicati per questo, ho iniziato con il light painting con solo una torcia e alcuni gel colorati. Questi gel mi consentono di creare una varietà di colori da una torcia bianca, ma ora è disponibile anche una gamma di luci LED RGB molto convenienti.

Quando dipingi con la luce, sei limitato solo dalla tua creatività. Puoi combinare il light painting con paesaggi urbani, ritratti, foto di prodotti o persino rendere il light painting il soggetto stesso. Ricorda solo che dovrai scrivere al contrario se stai mirando verso la telecamera: buona fortuna per incanalare il tuo Da Vinci interiore!

Immagini notturne di post-elaborazione

La modifica delle foto notturne non deve essere significativamente diversa dalla modifica delle altre foto. Tutti i dispositivi di scorrimento funzionano ancora allo stesso modo e si applicano tutti gli stessi principi. Tuttavia, ci sono due dispositivi di scorrimento più importanti per la fotografia notturna rispetto alla fotografia diurna: l'impostazione del bilanciamento del bianco/temperatura del colore e l'impostazione della riduzione del rumore.

Il bilanciamento del bianco può avere un grande impatto sulla sensazione di una foto notturna. Una temperatura di colore più fredda porterà attraverso la fredda sensazione blu della notte ed è la scelta classica. In ambienti con illuminazione mista, come un paesaggio urbano, potrebbe non esserci un'unica temperatura di colore "giusta". Invece, dovrai dare la priorità per argomento o sensazione. Infine, per le foto della Via Lattea, una temperatura del colore leggermente più calda potrebbe funzionare meglio, poiché una temperatura troppo fredda può soffocare le strutture dall'aspetto delicato e il contrasto che fanno davvero risaltare la galassia.

La riduzione del rumore è una questione di gusto personale. Trovo che il rumore del colore sia più evidente e più dirompente per l'immagine rispetto al rumore della luminanza, quindi mi concentro sulla riduzione del rumore del colore quando possibile. Il rumore di luminanza è quella trama granulosa visibile negli scatti con ISO elevati e la sua riduzione implica sostanzialmente l'applicazione di una leggerissima sfocatura all'immagine. Con il dispositivo di scorrimento per la riduzione del rumore di luminanza, evita di utilizzarne troppo, in quanto renderebbe l'immagine sgradevolmente morbida.

La riduzione del rumore del colore è un po' più semplice. Il disturbo del colore è visibile come specifiche di colore "sbagliato" in aree, o anche come colore in aree incolori, come i punti rossi nel cielo scuro. È più facile da rimuovere rispetto al rumore di luminanza senza influire negativamente sull'immagine, anche se andare troppo lontano può comunque rimuovere alcuni dettagli di colore e saturazione di basso livello. Per il rumore del colore, ti consiglio di alzare il cursore del rumore del colore fino a quando l'immagine non sembra buona al 100%.

Un'altra fonte di artefatti indesiderati nelle foto notturne è lo stesso problema di hot pixel che ho menzionato un momento fa. Questi sono punti luminosi che potrebbero essere troppo grandi per essere rimossi dai normali algoritmi di riduzione del rumore e sono particolarmente evidenti se la riduzione del rumore per esposizione lunga è stata lasciata disattivata nella fotocamera. Questi punti sono facili da rimuovere, tuttavia. Dopo aver apportato le mie modifiche, mi piace aprire la mia immagine con hot pixel in Photoshop, quindi duplicare il livello di sfondo per funzionare in modo non distruttivo. Su questo nuovo livello, applico il filtro Polvere e graffi con un raggio di 1 o 2 pixel. Questo filtro rimuoverà quasi tutti gli hot pixel, avendo un impatto minimo su altre parti dell'immagine. Se però noti che stai perdendo dettagli, come le stelle nel cielo, applica una maschera a questo livello superiore o aumenta la soglia sul filtro stesso.

Conclusione

Qualunque sia la tua scelta di soggetto, la fotografia notturna può essere un modo meraviglioso per familiarizzare con la tua fotocamera, allungare i tuoi muscoli artistici e creativi e perfezionare le tue capacità tecniche. Non richiede molta attrezzatura oltre a un treppiede e puoi trovare soggetti praticamente ovunque.

Come ogni nuova abilità, l'apprendimento della fotografia notturna può essere un processo iterativo. Quando ottieni i tuoi primi scatti sul tuo computer a casa, non aver paura di guardarli con occhio critico. Comprendere l'impatto delle impostazioni di esposizione e degli elementi tecnici può migliorare l'esperienza di scatto delle foto ogni volta che utilizzi la fotocamera.

Spero che questa guida alla fotografia notturna ti abbia ispirato a uscire ed esplorare nuovi soggetti. Se avete domande, sarò felice di rispondervi nei commenti!