Tutoriel de photographie de nuit : Guide du débutant

La photographie de nuit, en particulier en tant que débutant, peut présenter à la fois la possibilité de créer des images convaincantes, ainsi que certains des défis techniques les plus difficiles auxquels vous pourriez être confrontés. Heureusement, ces défis sont autant d'opportunités d'apprentissage pour améliorer vos compétences derrière la caméra. Dans ce didacticiel de photographie de nuit, nous verrons comment photographier facilement certains sujets courants après la tombée de la nuit.

L'idée de la photographie de nuit peut couvrir un large éventail de sujets, y compris tout, des paysages et des paysages urbains photographiés juste après le coucher du soleil aux opportunités d'astrophotographie hautement techniques comme les nébuleuses et les pluies de météores, et même des sujets créatifs comme le light painting. Pour ce guide, je vais me concentrer sur l'essentiel pour prendre des photos lorsqu'il fait sombre, couvrant les meilleurs réglages de l'appareil photo pour la photographie de nuit (ainsi que le "pourquoi" derrière leur réglage), identifiant certains des sujets et des compositions les plus accessibles à commencez par et terminez par quelques conseils spécifiques au post-traitement des images de nuit.

Qu'est-ce que la photographie de nuit ?

Alors que toute image prise après le coucher du soleil pourrait correspondre au concept de photographie de nuit, j'associe particulièrement les photos de nuit à quelques catégories spécifiques de sujets. Pour moi, la photo de nuit classique est une photo de la galaxie de la Voie lactée s'étendant sur un premier plan unique - cette photo illustre bon nombre des défis qui rendent la photographie de nuit passionnante.

Il est plus facile de réaliser une photo comme celle-ci en ayant le bon équipement, en comprenant comment configurer votre appareil photo et l'exposition pour obtenir les meilleurs résultats, et en prenant quelques décisions intelligentes lors de l'édition. Heureusement, ces mêmes compétences s'appliquent à presque tous les sujets que vous souhaitez photographier la nuit, qu'il s'agisse d'un portrait éclairé par un lampadaire, d'une photo d'architecture ou de quelque chose de complètement différent.

Ces compétences sont toutes transférées car le plus grand défi de la photographie de nuit est le manque de lumière. La lumière est essentielle à la photographie, et ne pas avoir assez de lumière peut rendre de nombreux systèmes automatisés de votre appareil photo moins cohérents. Vous constaterez peut-être que votre mise au point automatique a plus de mal à se verrouiller, que le compteur de votre appareil photo ne fournit pas l'exposition appropriée pour la scène ou que votre photo finale semble granuleuse et mouchetée, grâce au bruit résultant de l'utilisation d'un réglage ISO élevé. Tous ces défis peuvent cependant être résolus. Dans la section suivante, nous examinerons les quelques éléments essentiels à une prise de vue nocturne réussie, puis nous comprendrons comment la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO peuvent être mieux réglés pour n'importe quelle scène nocturne.

De quel équipement ai-je besoin pour la photographie de nuit ?

Vous pouvez créer de superbes photos de nuit avec n'importe quel appareil photo. Grâce aux récentes avancées dans des fonctionnalités telles que le mode nuit sur iPhone et des fonctionnalités similaires sur les téléphones Android, les téléphones avec appareil photo sont également capables de prendre de superbes images de nuit. Quel que soit votre choix d'appareil photo, cependant, vous voudrez probablement un moyen de stabiliser votre prise de vue. Bien qu'il soit possible de prendre des photos de nuit à main levée, et pour de nombreux sujets la nuit, cela fonctionnera bien, un trépied peut débloquer un éventail encore plus large de sujets et de possibilités.

Trépied

Déterminer quel trépied vous convient le mieux peut dépendre en grande partie de votre sujet et du type d'appareil photo et d'objectif que vous utilisez. Nous avons un guide complet et détaillé pour sélectionner le meilleur trépied pour votre appareil photo que vous devriez consulter si vous recherchez plus d'informations. En tant que débutant, je suis allé avec un trépied abordable de Manfrotto. Si j'étais dans cette position aujourd'hui, je considérerais le Manfrotto Element MII. Cette version comprend une rotule compatible Arca-Swiss, un sac rembourré et des verrous de jambe torsadés pratiques, le tout à un prix raisonnable inférieur à 150 $.

Si vous avez un budget plus important ou un équipement plus lourd, vous pouvez envisager d'opter pour des pieds de trépied en fibre de carbone et une tête de trépied plus sophistiquée. Cela peut augmenter la stabilité et la capacité de charge effective de votre trépied, mais peut rapidement devenir coûteux.

À l'autre extrémité du spectre, si vous photographiez avec un appareil photo compact, un téléphone ou un petit appareil photo à objectif interchangeable, vous pouvez utiliser un trépied encore plus petit, comme le Joby Gorillapod. Ce concept unique fonctionne à la fois comme un trépied ordinaire et un support flexible, capable de s'enrouler autour d'une balustrade ou d'une branche d'arbre pour des angles uniques.

Déclencheur à distance

Éviter de secouer l'appareil photo est essentiel pour obtenir des photos nettes lors de longues expositions, qui sont souvent les expositions dont vous aurez besoin pour la photographie de nuit. Un trépied peut éliminer beaucoup de vibrations, mais trouver un autre moyen de déclencher votre appareil photo est essentiel pour obtenir chaque détail net. Heureusement, il existe de nombreuses options pour déclencher votre obturateur sans secouer votre appareil photo, et beaucoup d'entre elles sont gratuites !

La première option consiste simplement à utiliser le délai intégré à votre appareil photo. Sur de nombreux modèles, vous pouvez définir un retardateur ou un délai d'obturation. Cela signifie que lorsque vous appuyez sur l'obturateur, une courte minuterie démarre, se terminant par le déclenchement de l'obturateur de l'appareil photo. Pendant ce temps, les vibrations de votre pression sur le bouton ont le temps de se calmer. Un intervalle comme 2 secondes devrait suffire dans la plupart des situations. Pour plus d'informations sur la façon de régler cela, consultez simplement le manuel de votre appareil photo pour l'expression « retardateur ».

Pour certains appareils photo, en particulier les modèles les plus récents, il existe souvent une application que vous pouvez utiliser. Canon s'appelle Camera Connect, Nikon s'appelle SnapBridge et Sony s'appelle PlayMemories. Chacun d'eux offre la possibilité de contrôler à distance bon nombre de leurs caméras récentes, ainsi qu'une foule d'autres fonctionnalités.

Si vous avez un modèle plus ancien ou si vous préférez simplement une solution matérielle, envisagez d'acheter une télécommande pour votre appareil photo. Les télécommandes de fabricants tiers sont souvent très peu coûteuses et fonctionnent très bien pour déclencher simplement l'obturateur. B&H propose une large gamme de déclencheurs à distance. Assurez-vous simplement de vérifier qu'il est compatible avec votre modèle d'appareil photo particulier, car chaque marque a souvent une variété de normes de télécommande.

Sur les smartphones, vous pouvez choisir entre une application qui permet l'auto-synchronisation, le déclenchement avec un autre appareil comme une smartwatch, ou même l'utilisation du sélecteur de volume sur les écouteurs comme déclencheur.

Les paramètres de la caméra

Une fois que vous avez votre équipement au carré, il est temps de réfléchir aux paramètres qui fonctionneront pour votre scène. Selon votre sujet, vous ne pourrez peut-être pas compter sur la mesure ou la mise au point automatique de votre appareil photo, il est donc important de comprendre comment et pourquoi les régler manuellement.

Vitesse d'obturation

Pour la photographie de nuit, j'aime commencer par la vitesse d'obturation. En fonction du sujet et de la façon dont vous avez stabilisé votre appareil photo (portable ou monté sur trépied, par exemple), vous souhaiterez définir différentes vitesses d'obturation. Une vitesse d'obturation plus longue nécessitera une meilleure stabilisation, comme un trépied.

Pour comprendre ce qui compte comme une vitesse d'obturation plus longue, il est utile de connaître cette règle empirique : une vitesse d'obturation inférieure à 1 sur la distance focale de votre objectif, comme 1/20e de seconde avec un objectif de 20 mm, augmente le risque de flou . Bien sûr, cela peut changer avec des mains plus stables ou des systèmes de stabilisation d'image/réduction des vibrations, mais la règle peut fournir un bon point de référence. Une fois que vous commencez à vous lancer dans des expositions longues de plusieurs secondes, vous devrez certainement monter votre appareil photo sur un trépied ou le poser en toute sécurité sur une surface comme une table.

Ces longues expositions de plusieurs secondes ne sont cependant pas sans avantages. En plus de capter beaucoup plus de lumière (idéal dans les situations nocturnes), ils ouvrent également un large éventail de possibilités artistiques. Avec des expositions plus longues, vous pouvez obtenir des effets intéressants comme des traînées lumineuses de voitures qui passent, l'eau en mouvement peut lisser les nuages ​​gonflés, ou vous pouvez même « peindre » la lumière dans la scène à l'aide d'une lampe de poche. Au fur et à mesure que votre exposition s'allonge, vous pouvez également diminuer votre ISO ou arrêter votre ouverture car vous avez plus de lumière avec laquelle travailler, en diminuant le bruit dans la prise de vue ou en augmentant la profondeur de champ .

Si vous avez des étoiles dans votre scène, il y a une dernière considération pour la vitesse d'obturation, et elle est causée par le mouvement apparent des étoiles elles-mêmes. En termes simples, les étoiles se déplacent dans le ciel la nuit et, avec des expositions plus longues, vous pouvez obtenir des traînées derrière les étoiles à cause de ce mouvement. Nous avons un guide sur la façon de créer délibérément cet effet de traînée d'étoiles ici, mais si vous cherchez plutôt à garder vos étoiles nettes, il y a une autre petite règle empirique qui peut vous aider. La règle "500/longueur focale", où vous divisez 500 par votre distance focale en millimètres, donne l'exposition la plus longue que vous devriez utiliser pour conserver les étoiles nettes. Bien que cette vitesse d'obturation puisse être un peu trop longue pour les appareils photo haute résolution ou les gros tirages, c'est un autre bon point de départ pour comprendre vos vitesses d'obturation possibles. (Il existe également une règle alternative plus complexe appelée la règle NPF ; nous avons comparé la règle 500 à la règle NPF ici.)

Si vous souhaitez définir une vitesse d'obturation supérieure à 30 secondes, vous risquez de rencontrer une limite sur votre appareil photo. De nombreux appareils photo limitent la vitesse d'obturation la plus longue pouvant être réglée à 30 secondes. Heureusement, la plupart de ces appareils photo offrent également le mode Bulb, où l'obturateur reste ouvert tant que l'obturateur est maintenu enfoncé. Si vous prévoyez d'utiliser le mode Bulb, assurez-vous de choisir un déclencheur - de nombreux déclencheurs avancés offrent la possibilité de définir des expositions beaucoup plus longues ou de déclencher à plusieurs reprises, agissant comme un intervallomètre. Si vous êtes intéressé par un déclencheur avancé, le Vello Shutterboss II est disponible en versions pour de nombreux appareils photo populaires, et comprend toutes ces fonctionnalités et plus encore.

Pour récapituler, si vous photographiez à main levée, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation suffisamment courte pour éviter le flou. Une fois que vous êtes sur un trépied ou une surface stable, vous n'êtes limité que par le mouvement du sujet, comme les traînées d'étoiles, ou votre capacité à régler la vitesse d'obturation. Vous voudrez garder ces facteurs à l'esprit lorsque vous choisirez votre ISO et votre ouverture, dont nous parlerons dans les sections suivantes.

ISO

Alors que des vitesses d'obturation plus courtes ou plus longues peuvent offrir à la fois des options créatives et des considérations du monde réel, les choix ISO sont un peu plus simples. D'une manière générale, un ISO plus élevé entraînera plus de bruit dans votre image, mais cela peut vous permettre d'utiliser une vitesse d'obturation plus courte pour le même niveau de luminosité dans votre image. Certains appareils photo, en particulier ceux dotés de capteurs plus grands et de conceptions plus récentes, peuvent offrir des résultats «plus propres» avec moins de bruit à des ISO plus élevés, mais même ainsi, en utilisant le réglage ISO natif le plus bas (et en obtenant une image suffisamment lumineuse en manipulant la vitesse d'obturation, l'ouverture et la lumière ambiante à la place) donne la meilleure qualité d'image.

Dans cet esprit, vous souhaiterez définir l'ISO le plus bas qui permettra une exposition appropriée en fonction de votre choix de vitesse d'obturation et d'ouverture. Si vous voulez prendre un portrait en basse lumière et avez besoin d'une exposition de 1/30e de seconde, n'ayez pas peur de régler une ISO comme 3200 ou 6400. En revanche, si vous photographiez un paysage au clair de lune et pouvez choisir entre 5 secondes à ISO 6400, ou 20 secondes à ISO 1600, l'exposition ISO inférieure aura moins de bruit.

Une autre chose à retenir à propos de l'ISO est qu'il est facile à changer. Si vous essayez de composer dans des conditions de faible éclairage ou si vous utilisez Live View et avez besoin d'une image plus lumineuse, vous pouvez rapidement augmenter votre ISO à 6400 ou plus et utiliser cet aperçu plus lumineux, tout en pouvant diminuer votre ISO pour la finale coup.

Les concepts autour de l'ISO, du bruit numérique et des capteurs peuvent devenir très complexes. Nous avons des articles qui approfondissent les détails techniques du bruit et de l'invariance ISO, si vous souhaitez en savoir plus.

Ouverture

L'ouverture de votre objectif, généralement indiquée par le f-stop, comme f/3,5, détermine la quantité de lumière qui traverse votre objectif. Un f-stop qui laisse entrer plus de lumière est contre-intuitif indiqué par un nombre plus petit. Un objectif réglé sur f/2,8 laisse passer plus de lumière que lorsqu'il est réglé sur f/9.

Pour la photographie de nuit, il y a deux considérations essentielles lors du choix de votre ouverture : la quantité de lumière laissée passer et la profondeur de champ. Arrêter votre objectif (AKA en choisissant une ouverture plus étroite comme f/8) laisse passer moins de lumière, mais cela augmente la profondeur de champ de votre image. Vous pouvez vous arrêter pour vous assurer que l'ensemble de votre paysage est net d'avant en arrière, ou pour capturer délibérément moins de lumière pour permettre une longue exposition pour capturer des choses comme des traînées d'étoiles ou des traînées de lumière. En revanche, vous pouvez ouvrir votre ouverture à f/2.8 ou f/1.8, si votre objectif le supporte, pour faciliter la prise de vue dans des environnements très sombres, comme lorsque vous photographiez la Voie lactée.

Une dernière chose à savoir sur votre choix d'ouverture est son impact sur la qualité de l'image. La plupart des objectifs fonctionnent mieux lorsqu'ils sont arrêtés un peu. Un objectif qui peut photographier à f/2,8 sera souvent plus net à une ouverture modérément étroite comme f/5,6. C'est une autre situation comme ISO, où vous devez équilibrer la qualité de l'image par rapport aux autres considérations de votre composition. Surtout pour la photographie de nuit, vous devrez peut-être perdre un peu de netteté ou de profondeur de champ en échange de la capture d'autant de lumière que possible avec une grande ouverture.

Quels sont les sujets de photographie de nuit ?

Il existe une grande variété de sujets de photographie de nuit. Certains de mes favoris incluent les paysages urbains, remarquables pour leurs couleurs vibrantes et leur présence dynamique, et les paysages, où même des scènes courantes peuvent prendre une nouvelle beauté au clair de lune. Vous pouvez également choisir d'être plus créatif avec des techniques comme le light painting, ou plus technique, avec des sujets comme l'astrophotographie.

Paysages et paysages urbains

Photographier des paysages et des paysages urbains la nuit peut être un excellent moyen de trouver de nouveaux matériaux dans une scène que vous connaissez déjà. Heureusement, il est facile de démarrer avec ces sujets, car vous pouvez prendre votre temps et expérimenter avec les paramètres.

Lorsque vous composez une image la nuit, tenez compte de l'impact du mouvement et de la lumière. Les routes peuvent offrir la possibilité de sentiers légers, tandis que l'agitation générale d'une ville peut créer un grand contraste avec les bâtiments statiques. La direction du clair de lune peut également faire une grande différence, ainsi que la phase de la lune - une pleine lune qui est basse à l'horizon peut éclairer la scène de façon assez spectaculaire, tandis qu'une nouvelle lune offre la meilleure opportunité de photographier des étoiles ou des pluies de météores .

L'heure de la nuit peut également avoir un effet considérable sur l'aspect de l'image. Vous avez peut-être déjà entendu parler de « l'heure bleue ». Cette période de 30 minutes environ après le coucher du soleil peut encore laisser suffisamment de lumière dans le ciel pour créer une couleur bleue vraiment agréable. Au fur et à mesure que le temps passe, cette couleur s'estompe du ciel, ce qui ouvre la possibilité de photographier les étoiles et de se concentrer sur les sources de lumière artificielle de la scène.

Astrophotographie

Alors que l'astrophotographie du ciel profond peut devenir très complexe (il suffit de consulter certaines des configurations de notre guide d'astrophotographie du ciel profond), photographier la Voie lactée peut être un excellent moyen de se lancer dans ce créneau. La Voie lactée, la galaxie dans laquelle se trouve notre système solaire, est un sujet d'astrophotographie classique et apparaît comme une bande lumineuse d'étoiles et de poussière interstellaire.

La première chose à garder à l'esprit lorsque vous essayez de photographier la Voie lactée est qu'il ne s'agit pas d'un objet statique dans le ciel. Selon votre emplacement et la période de l'année, il peut sembler radicalement différent dans le ciel, passant d'une arche basse à l'horizon à une colonne verticale.

Pour obtenir des informations spécifiques à un lieu, j'aime utiliser l'application PhotoPills, qui fournit une multitude d'outils de photographie de nuit utiles. J'aime particulièrement la vue en réalité augmentée de PhotoPill sur la Voie lactée - cette vue superpose un aperçu en direct de l'endroit où la galaxie apparaîtra à tout moment, juste au-dessus de la vue de la caméra de votre téléphone. Cet aperçu facilite la planification de prises de vue pour des dates futures, en particulier si vous n'êtes pas familier avec des concepts tels que l'azimut et l'élévation.

Au-delà de la planification de l'apparition de la Voie lactée elle-même, vous voudrez tenir compte de l'impact significatif de la lune. Une pleine lune peut certainement noyer l'apparence de la galaxie, mais même un quart de lune peut présenter des difficultés, car la galaxie apparaîtra moins proéminente dans le ciel plus lumineux.

En tant que débutant, plus votre objectif est large et rapide, meilleurs seront vos résultats. Malheureusement, ces lentilles peuvent être assez chères à l'achat, mais peuvent constituer une excellente option pour une location. Si vous avez identifié une composition qui vous passionne, la location d'un Sigma 14mm f/1.8 vous garantira pratiquement de bonnes performances d'objectif. Le Rokinon 14 mm est une option beaucoup plus économique, bien qu'il nécessite une mise au point manuelle et puisse avoir plus de problèmes de qualité d'image.

Quel que soit votre choix d'objectif, assurez-vous de prendre des photos aussi larges que possible en distance focale et en ouverture pour la photographie de la Voie lactée. Cela augmentera le temps pendant lequel vous pouvez laisser votre obturateur ouvert avant d'obtenir des traînées d'étoiles visibles, et c'est le meilleur moyen de capturer la faible galaxie contre le ciel nocturne.

Pour le boîtier de l'appareil photo, de meilleures performances en basse lumière sont toujours les bienvenues, mais la plupart des boîtiers modernes peuvent produire des résultats suffisamment nets à ISO 3200 pour les rendre viables. Quel que soit votre choix de boîtier, préparez-vous à la mise au point manuelle. Pour faire la mise au point dans une lumière aussi faible, j'aime utiliser une vue en direct agrandie d'un point lumineux éloigné, avec une cible comme une étoile particulièrement brillante, la lune ou les lumières de la ville à l'horizon. Une fois que vous avez défini ce point de mise au point manuel, veillez à ne pas le heurter et n'oubliez pas de vérifier les variations au fil de la nuit. Les étoiles pointues peuvent faire ou défaire la plupart des photos de la Voie lactée.

Les paramètres de l'appareil photo Milky Way sont assez simples, mais ils peuvent nécessiter un peu de bricolage en fonction de votre appareil photo et de votre emplacement. Avec un objectif grand angle, un bon point de départ consiste à ouvrir votre ouverture aussi largement que possible, à régler votre ISO sur 3200 et à régler votre vitesse d'obturation sur 20 secondes. À partir de là, vous devrez peut-être ajuster les paramètres pour qu'ils correspondent à votre environnement, mais probablement pas trop dans aucune direction.

Lorsque vous itérez des prises de vue, vous pouvez essayer d'activer la réduction du bruit d'exposition longue de votre appareil photo. Ce paramètre fonctionne en prenant une deuxième exposition après la première et en utilisant ces informations pour supprimer les pixels chauds (pixels de votre image qui apparaissent sous forme de points lumineux, souvent à cause de la chaleur). Ce processus est utile, mais pas nécessaire lorsque vous travaillez uniquement sur vos paramètres et votre composition, et il présente l'inconvénient de doubler efficacement le temps de chaque exposition. Après avoir configuré votre prise de vue, vous pouvez désactiver ce paramètre pour prendre des photos plus rapidement ou l'activer pour obtenir une qualité d'image légèrement supérieure.

Sujets créatifs

La prise de vue de nuit offre également la possibilité de créer vos propres sujets. L'une de mes façons préférées de le faire est le light painting. Le concept de base est simple : dans une zone sombre, alors que l'obturateur de votre appareil photo est ouvert, vous ajoutez de la lumière dans la scène pour un effet artistique. Bien qu'il existe des outils dédiés pour cela, j'ai commencé par le light painting avec juste une lampe de poche et quelques gels colorés. Ces gels me permettent de créer une variété de couleurs à partir d'une lampe de poche blanche, mais maintenant il existe même une gamme de lampes LED RVB très abordables.

Lors du light painting, vous n'êtes limité que par votre créativité. Vous pouvez combiner le light painting avec des paysages urbains, des portraits, des photos de produits, ou même faire du light painting le sujet lui-même. N'oubliez pas que vous devrez écrire à l'envers si vous visez vers la caméra - bonne chance pour canaliser votre Da Vinci intérieur !

Post-traitement des images nocturnes

L'édition de photos de nuit ne doit pas nécessairement être très différente de l'édition de vos autres photos. Tous les curseurs fonctionnent toujours de la même manière et tous les mêmes principes s'appliquent. Cependant, deux curseurs sont plus importants pour la photographie de nuit que pour la photographie à la lumière du jour : le réglage de la balance des blancs/température de couleur et le réglage de la réduction du bruit.

La balance des blancs peut avoir un impact majeur sur la sensation d'une photo de nuit. Une température de couleur plus froide apportera la sensation froide et bleue de la nuit, et c'est le choix classique. Dans les environnements à éclairage mixte, comme un paysage urbain, il se peut qu'il n'y ait pas une seule « bonne » température de couleur. Au lieu de cela, vous devrez établir des priorités par sujet ou par sensation. Enfin, pour les photos de la Voie lactée, une température de couleur légèrement plus chaude pourrait mieux fonctionner, car une température trop froide peut noyer les structures et le contraste délicats qui font vraiment ressortir la galaxie.

La réduction du bruit est une question de goût personnel. Je trouve que le bruit de couleur est à la fois plus perceptible et plus perturbateur pour l'image que le bruit de luminance, donc je me concentre sur la réduction du bruit de couleur lorsque cela est possible. Le bruit de luminance est cette texture granuleuse visible dans les prises de vue ISO élevées, et sa réduction consiste essentiellement à appliquer un très léger flou à l'image. Avec le curseur de réduction du bruit de luminance, évitez d'en utiliser trop, car cela rendra votre image désagréablement douce.

La réduction du bruit de couleur est un peu plus facile. Le bruit de couleur est visible sous forme de spécifications de "mauvaise" couleur dans les zones, ou même de couleur dans les zones incolores, comme des points rouges dans le ciel sombre. Il est plus facile à supprimer que le bruit de luminance sans impact négatif sur l'image, bien qu'aller trop loin puisse toujours supprimer certains détails de couleur et saturation de bas niveau. Pour le bruit de couleur, je vous recommande d'augmenter simplement le curseur de bruit de couleur jusqu'à ce que votre image soit bonne à 100 %.

Une autre source d'artefacts indésirables dans les photos de nuit est le même problème de pixels chauds que j'ai mentionné il y a un instant. Ce sont des points lumineux qui peuvent être trop gros pour être supprimés par les algorithmes de réduction du bruit habituels, et ils sont particulièrement visibles si vous avez laissé la réduction du bruit d'exposition longue désactivée dans l'appareil photo. Ces points sont cependant faciles à enlever. Après avoir effectué mes modifications, j'aime ouvrir mon image avec des pixels chauds dans Photoshop, puis dupliquer le calque d'arrière-plan pour travailler de manière non destructive. Sur ce nouveau calque, j'applique le filtre Dust & Scratches à un rayon de 1 ou 2 pixels. Ce filtre supprimera presque tous les pixels chauds, tout en ayant peu d'impact sur les autres parties de l'image. Si vous remarquez que vous perdez des détails, comme des étoiles dans le ciel, appliquez simplement un masque à cette couche supérieure ou augmentez le seuil sur le filtre lui-même.

Conclusion

Quel que soit votre choix de sujet, la photographie de nuit peut être un excellent moyen de vous familiariser avec votre appareil photo, d'étirer vos muscles artistiques et créatifs et d'affiner vos compétences techniques. Il ne nécessite pas beaucoup d'équipement au-delà d'un trépied, et vous pouvez trouver des sujets à peu près n'importe où.

Comme toute nouvelle compétence, apprendre la photographie de nuit peut être un processus itératif. Lorsque vous prenez vos premières photos sur votre ordinateur à la maison, n'ayez pas peur de les regarder avec un œil critique. Comprendre l'impact des paramètres d'exposition et des éléments techniques peut améliorer l'expérience de prise de photos chaque fois que vous utilisez votre appareil photo.

J'espère que ce guide de la photographie de nuit vous a inspiré à sortir et à explorer de nouveaux sujets. Si vous avez des questions, je me ferai un plaisir d'y répondre dans les commentaires !